Le opere dei primi periodi  di Giancarrlo Martelli sono un enorrme conglomerarsi di colori,di elementi,che costruiscono un'immagine viva,che respira in pieno.Non immagini di natura pura ,ma la natura stessa si muove nel suo dipinto.I giardini verdi ,coperti dalle migliaia di foglie ,che resistono nell'attesa della Primavera ,ma che non soffocano l'erba sottostante,ma è un abbraccio unico.Lo spettatore percepisce il respiro della natura ed il semplice venticello  che l'accarezza senza disturbare,anzi,quasi fosse una carezza finalmente arrivata.Pieni,gli alberi;fusti robusti,sani.Tutto è sano in queste opere.Nuòlla soffre.Anche nei dipinti invernali la natura fa il suo percorso  senza sofferenza.Un letargo naturale ,che non porta malinconia,ma sempre un sorriso e calore interno.

Cambio di percoso,più introspetivo,si nota immediatamente in opere come "Viaggio inquietante",in cui i colori spenti,cupi,la natura spezzata,monca,dichiarano espressione non di preoccupazione,ma vera ansia anticipatoria,o certezza del dramma che verrà.

L'inquietudine resta nelle opere dell'"Uomo di carta"  .L'arti8sta parla chiaramente con le sue opere.Si espone di più.Esce il suo pensiero ,il suo carattere,forse paure.Un piccolo sentore di panico..L'Uomo in gabbia;l'uomo che,involontariamente,resta sfigurato:figure che lasciano il segno,lasciando pensare al loro messaggio,a cui lo spettatore non può esimersi dall'assorbire.Ecco opere che inchiodano lo spettatore in modo assoluto.L'Uomo di carta è quasi un uomo dal passato naturale,che soffre,soffoca,si innervosisce,nel vedere la nuova realtà tecnologica,il pensiero moderno,la mancanza di controllo o valore del presente,che in fondo.....lo fanno morire.

Bravo Martelli nell'esprimersi con tecniche al di fuori della normalità

Claudio Raccagni

Bergamo 10/03/2010

Novembre 1989.Scrive Antonio Carbè:

Non so quanto può essere intrigante l'aria di un lago e quanto può coinvolgere la sensibilità di un artista.Il pittore vive sulle sponde del Maggiore e la sua pittura può essere un racconto dei tempi passati.Una Recherche aleggia inquieta nei suoi quadri.Inoltre la pittura di Martelli è colta e,forse senza accorgersene il pittore subisce il fascino di un "periodo"storico ormai lontano:a il pittore stesso lo confessa,con un po' di reticenza,guardando la serie di opere dedicato alla "città"Questo recupero di certa pittura del' 300 toscano,o di una pittura mitteleuropea ,gli viene da un instintivo senso di difesa dalla invadenza della cultura americana o consumistica che soffoca i nostri umani modi di vita.Decisamente  nel clima del "recupero"sono gli interni,con natura morta e senza.In queste opere la ricerca di Martelli si fa intimista ,sofferta,gli oggetti,anche quelli di uso comune e familiare,come una caffettiera o un maschera ,raccontano di una mano che li ha toccati,usati.Poi il momento magico del tempo che si ferma.<martelli giumge in quel momento per rportare sulla tela quelle atmosfere.Vi aggiunge i suoi ricordi,la sua serenità,la sua inquietudine.Le figure assenti,che hanno vissuto in quegli ambienti,sono ricordo,forse discorso con il pittore.Noi non le conosciamo,ma le sentiamo.

Apunto è un racconto intrigante.

Martelli usa toni caldi ,crea atmosfere rarefatte,pacate,ma ogni tanto il colore avvampa,è vivo e squillante come una voce  che vuole raccontare un po' sulle righe.Mi sono soffermato su i due filoni narrativi che più coinvolgono l'artista;le altre opere sono eleganti derivazione degli "scherzi"di certa pittura del '700(forse Longhi?)o solidi ritratti di chiara derivazione novecentista.Forse ho fatto il profilo di artista lontano,isolato?NON CREDO.HO CERCATO DI EVIDENZIARE  CHE GIANCARLO MARTELLI RECUPERANDO IL PASSATO CI OFFRE LA POSSIBILITA' DI MEDITARE SUL NOSTRO FUTURO.

Antonio Carbè.